Artista: André y Su Conjunto
Disco: Tangos En Mi Vida
Origen: Argentina
Año: © 197?
Sello: PHILIPS - 6499300
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André y Su Conjunto - Tangos En Mi Vida
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Compilado: Movete, Chiquita, Movete
Artista: V.A Movete, Chiquita, Movete
Disco: Movete, Chiquita, Movete
Origen: Argentina
Año: © 197?
Sello: PHILIPS - 6388015
Nota: ¿Querés bajar éste disco? Solicitá el link de éste y otros discos en un comentario
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Los Bestias
Los Bestias: este grupo argentino que surgió en 1964, llegó a participar en un concurso organizado por el programa "Escala Musical", llamado "3ºer Festival de Desconocidos" en el cual obtienen un segundo puesto. Los Bestias se presentan con una estética salvaje y agresiva para la televisión conservadora de finales de los años 60's; haciendo covers de The Animals, The Pretty Things, The Rolling Stones o de grupos como The Troggs, con un sonido bastante característico; todas las canciones cantadas en inglés, que era lo que se estilaba en esa época. Además hacían temas propios.
El grupo contaba con la poderosa voz de Miguel Whitys, que luego formó parte de Los Blue's Men, banda con la cual grabaron un disco llamado "Prohibido Prohibir", editado en 1968. También estaban Rogelio Merino en bajo y coro, Carlos Vodopivec en batería y Antonio Chapitel 1 ra guitarra y coro que luego sería reemplazado por Juan Pablo Quaglia.
De Los Bestias, sólo quedan registradas unas pocas actuaciones que se hicieron en los viejos estudios de canal 13, y ya por su sonido me doy cuenta del potencial que tenían por ser una banda de R&B de poca difusión, algo inédito para mí entre los conjuntos de la era beat de Argentina.
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Nelsinho y Su Orquesta - Brazilian Beat Vol 2 (1969)
Artista: Nelsinho y Su Orquesta
Disco: Brazilian Beat Vol 2
Origen: Argentina
Año: © 1969
Sello: LONDON - 5522
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Meireles E Sua Orquesta - Brazilian Beat Vol 2 (1967)
Artista: Meireles E Sua Orquesta
Disco: Brazilian Beat Vol 2
Origen: Brasil
Año: © 1967
Sello: LONDON - LLB 1029
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Archicolopendo - Archi...Colosal...Estupendo
Artista: Varios Artistas
Disco: Archicolopendo - Archi... Colosal... Estupendo
Origen: Argentina
Año: © 196?
Sello: MICRFON - PR1
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Yank Lawson & Bob Haggart - La Mejor Banda de Jazz del Mundo de Yank Lawson & Bob Haggart
Artista: Yank Lawson & Bob Haggart
Disco: La Mejor Banda de Jazz del Mundo de Yank Lawson & Bob Haggart
Origen: Argentina
Año: © 1969
Sello: PROJECT - PRE 5033
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Henry Mancini y su Orquesta - El Toque Mancini (1959)
Artista: Henry Mancini
Disco: El Toque Mancini
Origen: Argentina
Año: © 1959
Sello: RCA VICTOR - LPM 2101
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Oscar Alonso - Una Vida Para el Tango (1974)
Artista: Oscar Alonso
Disco: Una Vida Para El Tango
Año: © 1974
Sello: RCA VIK - LZ 1299
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Charlie Rich - She Called Me Baby (1974)
Artista: Charlie Rich
Disco: She Called Me Baby
Origen: USA
Año: © 1974
Sello: RCA - APL 1 0686 (Estéreo)
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Muddy Waters - At Newport 1960 (1960)
Artista: Muddy Waters
Disco: Muddy Waters At Newport 1960
Origen: USA
Año: © 1960
Sello: CHESS RECORDS - LP 1449
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Top World Hits Vol 2 "Boliche's Music" (1971)
Artista: Artistas Varios
Disco. Top World Hits Vol 2 "Boliche's Music"
Origen: Argentina
Año: © 1971
Sello: CBS - 6001 (Mono) / 16.001 (Estéreo)
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The Beatles – Help! (Original Motion Picture Soundtrack) (1965)
Artista: The Beatles
Disco: Help! (Original Motion Picture Soundtrack)
Origen: USA
Año: © 1965
Sello: CAPITOL - SMAS 2386 (STEREO)
Fecha de publicación: 13 de agosto de 1965
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Sandhy & Mandhy - Para Castukis (2008)
Sandhy & Mandhy son los creadores de quizás el álbum más raro y del vinilo mas cotizado de la musica argentina. Para contar su historia, tenemos que remontarnos a 1967, cuando Alberto Infusino (Sandhy) y Alberto Vanasco (Mandhy) comenzaron su asociación musical en el conjunto beat The New Free Men. Al igual que muchos grupos de esa época, Los Shaker y Los Walkers, por ejemplo, los "Nuevos Hombres Libres" interpretaban covers de canciones de los Zombies, Animales, Kinks, Yardbirds, Doors, etc., en clubes y en fiestas. Sin embargo, al mismo tiempo, Infusino y Vanasco comenzaron a tocar sus propias composiciones, con letras en castellano.
Dejemos que Vanasco (Mandhy) retome la historia: "En 1969, fuimos a hablar con Billy Bond para preguntar sobre la posibilidad de hacer un álbum. Así que convocamos a algunos amigos para que tocaran junto a nosotros y llamamos al proyecto Sandhy & Mandhy." Grabaron el álbum en tan sólo tres horas, en noviembre de 1969, con una banda completa (órgano Farfisa, congas, batería, bajo y guitarras), una toma de cada canción. Bond escucha la cinta y termina rechazando el proyecto -dijo que no estaba buscando una banda, sino un dúo que cantara canciones en español-. Sandhy y Mandhy deciden entonces publicar la grabación por su cuenta, que termina siendo editada por el sello independiente "Austral" que estaba ubicado en Riobamba 1058 en Capital Federal. Solamente se publicaron 110 copias del LP original, lo que hace de este álbum un incunable de altisimo valor para los coleccionistas.El disco tenia también la particularidad de que no tenia tapa, se vendia en un sobre de nylon. Por todas esta cuestiones se considera a Sandhy y Mandhy como el primer grupo independiente del rock argentino. "Para Castukis" (siendo castuki, en su slang interno, lo contrario de careta), fue reeditado luego en el 2009, en vinilo y en cd (con portadas) por el sello americano Lion Records que compro los derechos del álbum.
Dejemos que Vanasco (Mandhy) retome la historia: "En 1969, fuimos a hablar con Billy Bond para preguntar sobre la posibilidad de hacer un álbum. Así que convocamos a algunos amigos para que tocaran junto a nosotros y llamamos al proyecto Sandhy & Mandhy." Grabaron el álbum en tan sólo tres horas, en noviembre de 1969, con una banda completa (órgano Farfisa, congas, batería, bajo y guitarras), una toma de cada canción. Bond escucha la cinta y termina rechazando el proyecto -dijo que no estaba buscando una banda, sino un dúo que cantara canciones en español-. Sandhy y Mandhy deciden entonces publicar la grabación por su cuenta, que termina siendo editada por el sello independiente "Austral" que estaba ubicado en Riobamba 1058 en Capital Federal. Solamente se publicaron 110 copias del LP original, lo que hace de este álbum un incunable de altisimo valor para los coleccionistas.El disco tenia también la particularidad de que no tenia tapa, se vendia en un sobre de nylon. Por todas esta cuestiones se considera a Sandhy y Mandhy como el primer grupo independiente del rock argentino. "Para Castukis" (siendo castuki, en su slang interno, lo contrario de careta), fue reeditado luego en el 2009, en vinilo y en cd (con portadas) por el sello americano Lion Records que compro los derechos del álbum.
Sandhy y Mandhy fue uno de las primeros grupos en Sudamérica que trajeron una actitud rebelde a la escena musical, todo esto en un período de represión militar, cuando los recortes de pelo forzados en las calles eran moneda corriente. Esta agrupación contribuyo a abrir nuevos caminos, pero el éxito no fue su destino. Con su beat influenciado de psicodelia, a veces introspectivo y acústico, en otros maníaco y sucio, Sandhy y Mandhy, varias decadas despues, sigue siendo una gran experiencia musical por decubrir.
Artista: Sandhy y Mandhy
Disco: Para Castukis
Origen: USA
Año: 2008
Srello: LION PRODUCTIONS - LION LP 105
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"Se Reparan Seres Queridos" - El Wincofon
“La fábrica empezó a producir en 1954, yo entré en 1968 como ayudante de peón. Cuando en 1980 cerró, algunos seguimos trabajando como service oficial. Nuestra indemnización fue para comprar materiales, y un amigo adquirió toda la matricería de los tocadiscos, por eso después pudimos fabricar algunas piezas. Además, habíamos acopiado material de uso más masivo, sabíamos qué se rompía más seguido: algunas cosas no eran tan necesarias y otras son de uso permanente”, cuenta Atadía.
La fábrica original, en Ciudadela, fundada por Roberto Vega y Dante Polano, tenía cerca de 2.000 empleados que trabajaban en tres turnos durante día y noche. Desde hace tiempo y aunque dejaron de fabricarse, los Winco se convirtieron en material de culto para los amantes de la música. Si bien muchos los buscan como un simple objeto vintage, otros los quieren porque logran transmitir el sonido de las viejas orquestas, tal cual sonaban en los tiempos en que grabaron los discos.
“El que escuchó el disco de vinilo dice que los nuevos tocadiscos no tienen el sonido original. En estos viejos Wincofones ponés los discos de pasta en 78 y escuchás el sonido como era de verdad en las viejas orquestas típicas de tango y de jazz. Algo de cierto debe haber, porque los chicos rockeros, que tienen muy buen oído, dicen que el rock en discos de vinilo se siente mucho mejor que en otro formato”, relata.
A diario muchos jóvenes y no tan jóvenes se acercan con los Winco que compraron por Internet para que Atadia los arregle: “Por la web hay un movimiento grande. Los compran, no funcionan o funcionan mal, y los traen acá para arreglarlos. Nosotros no somos un service oficial porque ya no hay más, pero les ponemos piezas originales, damos garantía de 60 a 90 días para un aparato que tiene 50 años. Para ponerte un ejemplo, a un aparato de DVD de los de ahora, yo no le doy ni tres días”.
Por Internet el costo de los Winco arranca en un suma cercana a los $ 500. Sin embargo, un aparato original y funcionando en perfecto estado no baja de los $ 5.000. Al negocio de Almagro llegan clientes de Capital y del Gran Buenos Aires, pero también de lugares un poco más lejanos. “Si es por eso, te puedo decir que tenemos uno de la Scala de Milan. Se llevó un Winco a Italia y cada tanto viene a buscar púas, por ejemplo. Se ve que allá habrá cosas más modernas, pero no como las que tenemos nosotros”, dice orgulloso Atadia.
Muchos curiosos todavía se preguntan: ¿a qué se debe el nombre de la empresa? Dicen que Winco era una firma que ya existía en Estados Unidos, dedicada a fabricar cargadores de baterías. Y que Vega, uno de los fundadores, descubrió el nombre siendo adolescente, en esos aparatos que su abuelo tenía en el campo.
En los últimos años el vinilo volvió a tener presencia en el mundo de la música, aunque a un costo bastante más elevado que el de los CD. De todos modos, en el negocio de Atadia todavía no se nota la nueva tendencia. “Acá el trabajo es el mismo de siempre -cuenta- vienen por una cuestión sentimental, traen el tocadiscos que era de la mamá, de la abuela, para conservarlo como un recuerdo. Algunos tienen cincuenta, sesenta discos, y lo quieren para volver a escucharlos”.
No pasaba lo mismo a comienzos de la década del ochenta: la fábrica de Winco había cerrado y los artículos importados entraban muy baratos al país, arrasando con la industria nacional: "Me acuerdo que íbamos caminando por la calle y nos encontrábamos con los Winco tirados en las puertas de las casas. La gente los dejaba porque de afuera llegaban tocadiscos muy baratos".
Aunque resulte difícil de creer, uno de los hombres que más sabe de estos tocadiscos, y seguramente el que más pasión les tiene, no cuenta con ninguno en su casa: “Mi mujer me dice, '¿cuándo vas a traer uno?' Es que cuesta mantenerlos originales. Como acá los reparamos, siempre necesitás una pieza para arreglar otro”.
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Retro Clips - Aquelarre (Ceremonias para disolver)
Actuación de Aquelarre en el programa de Televisión "Ahora" de la televisión Española © 1975
Aquelarre fue una banda argentina de rock formada en 1971 por Rodolfo García (batería y voz), Emilio del Guercio (bajo y voz), Hugo González Neira (teclados y voz) y Héctor Starc (guitarra y voz), en la que dos de sus integrantes, ex miembros de Almendra, Rodolfo García y Emilio Del Guercio, aportaron una base rítmica muy sólida, complementada con el sonido vertiginoso e impactante en la guitarra de Héctor Starc y el teclado blusero de Hugo González Neira. Continuando con la lírica de Almendra, banda fundacional del rock argentino en los años sesenta y de donde provenían García y Del Guercio, Aquelarre está considerado uno de los mejores grupos en la historia del rock en español tanto en su país natal como a través de la influencia determinante que tuvo en España para que muchos músicos que los pudieron ver en vivo en Barcelona, Madrid y otras ciudades ibéricas, tomaran ideas de estos importantes representantes del rock argentino, para así ayudar a mejorar la calidad del naciente pop-rock español de la era post-franquista, ya a mediados de la década de 1970.
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Pappo's Blues - IDEM (1971)
Elijo éste como disco del día por ser una pieza clave del blues argentino, aportando un sonido diferente a la escena del incipiente rock argentino.
Con Black Amaya en Batería y David "Davies" Lebón en el bajo, se conformaba la primerísima formación de Pappo's Blues con la cual grabaron éste disco y que luego continuó, en parte, en su segundo disco Pappo's Blues 2 publicado en 1972.
Pappo's Blues (también conocido como "Volumen 1"), es el primer disco de Pappo's Blues, lanzado en 1971. Reúne clásicos de la carrera de Napolitano, históricas canciones que se entonan con aire legendario: el furibundo blues rock psicodélico de Algo ha cambiado, la declamación urbana de El hombre suburbano, la queja en formato blusero de Adónde está la libertad y demás gemas. Este álbum tuvo una capital importancia en la instalación del blues como genero musical en la Argentina, y catapultó a Pappo al nivel de leyenda de la guitarra. Se trata de uno de los discos claves del primera etapa del Rock argentino.
Artista: Pappo's Blues
Disco: Pappo's Blues
Origen: Argentina
Año: © 1971
Sello: MUSIC HALL - 2.254 (Mono)
Fecha de Grabación: Entre diciembre de 1970 y enero de 1971
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Moris - 30 Minutos de Vida (1973) Reedición
El álbum fue publicado originalmente en 1970 bajo el selllo Mandioca pero, en 1973, Jorge Alvarez relanza el disco con nueva portada (Forma de cuaderno) y un tema extra "Juan El Noble Caballero".
El álbum fue grabado en los estudio TNT en Buenos Aires, y la producción ejecutiva estuvo a cargo de Jorge Álvarez y Pedro Pujó, creadores del sello Mandioca. Cabe destacar la participación de varios músicos amigos en el disco: Pappo (toca el bajo en "El oso", "Esto va para atrás" y "En una tarde de sol"), el organista Richard Green, y dos miembros de Manal: Claudio Gabis en guitarra y Javier Martínez en batería y percusión. Como su título lo indica, originalmente Treinta minutos de vida duraba alrededor de media hora, conteniendo ocho canciones; el LP fue relanzado por el sello Talent en 1973, con la adición de "Juan, el noble caballero", mientras que Sony Music lo reeditó en CD en los años 90 con tres canciones extra, la arriba mencionada, "Escúchame" y "Muchacho".
Una constante del disco es su caótica desprolijidad, y un caso típico fue la grabación de "De nada sirve" : Moris la graba con una guitarra acústica de 12 cuerdas, haciendo los bajos con la sexta cuerda de una guitarra clásica, siendo la "batería' una caja con un palito, ejecutada por Javier Martínez.
“A veces me encuentro con gente que, en la calle, me canta «De nada sirve» de principio a fin. ¡Y ni siquiera yo me la sé entera y de memoria!, cuenta Mauricio Birabet (Moris). Y esboza una explicación: “Creo que es porque significa algo para sus vidas. Tiene que ver con una problemática que sigue vigente: la igualación total de la forma de vida. Es una canción universal… y un poco neurótica”. Moris improvisó esa letra existencialista de casi ocho minutos (con más influencias de Albert Camus y Jean-Paul Sartre que de Bob Dylan), sobre una base hipnótica, y transformó esa canción en un clásico, igual que la mayoría de las que integran 30 minutos de vida: “El oso”, “Escúchame entre el ruido” y “Ayer nomás”, entre otros. El disco, grabado y editado durante la dictadura de Onganía, lleva vendido casi medio millón de copias. Y aún hoy, a treinta y siete años de su edición original, mantiene un promedio de ventas de diez mil copias anuales. Se grabó en los Estudios TNT (Buenos Aires), en una consola de cuatro canales Ampex, modernísima para la época, manejada por los técnicos Salvador Barresi y Julio Costa (“estaban acostumbrados al tango, pero tiraban para adelante"). El productor ejecutivo fue Jorge Álvarez , impulso del pujante movimiento de rockeros emergentes (Manal, Miguel Abuelo). Y la lujosa backing band la integraban amigos: Claudio Gabis, Javier Martínez, Pappo y Richard Green, el organista de los In, dueño de un órgano Farfisa.
Artista: Moris
Disco: Treinta Minutos de Vida
Origen: Argentina
Año: © 1973
Sello: TALENT - SE 416
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Tango - IDEM (1973)
Grabado bajo la producción del sello Mandioca en 1970 y lanzado un año después de la trágica muerte de Tango, el 19 de mayo de 1972, a modo homenaje y también para darle una mano a la familia de Tango (José Alberto Iglesias).
Éste álbum pasó a ser el primer disco documental en la historia del rock argentino ya que se escucha a un Tango espontáneo, aunque en estas grabaciones Tanguito no estaba en su lucidez total. De esas sesiones que Tango realizó con el único acompañamiento de su guitarra criolla, tres temas se publicaron; uno era Natural, que salió para el álbum recopilatorio "Pidamos Peras a Mandioca" y también utilizado para un comercial de telas; los otros dos temas eran La Balsa y Amor de Primavera, publicados en un simple del sello Mandioca.
"Realmente recuerdo que cuando le dije a Jorge de intentar grabarlo, estábamos viajando en un colectivo camino a Moreno 970, donde estaba TNT, los estudios de Croatto y Martinez. Había dudas más que nada legales, por cuanto José Alberto Iglesias, tenía contrato vigente con la RCA de entonces. Luego, en horarios tomados para Manal, combinamos unas sesiones donde pasaría los temas con guitarra. Lo que se escucha es documental de ese momento. "No ese no me hagas grabar ese..." cuando se refería a La Balsa, y todo el empuje que hace Javier para convencerlo... " el tema de tu hermano"... por Amor de primavera. Y Jorge desde la cabina... De acuerdo a esto, sería anterior a junio de 1970... Así que pasó un tiempo hasta que nuevamente lo detuvieron y luego en el Borda y todo lo que vos ya sabés, hasta el 19 de mayo de 1972, cerca del puente Pacífico". (Pedro Pujó)
Artista: Tango
Disco: Tango
Origen: Argentina
Año: © 1973
Sello: TALENT - TPROM 388
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Cream - Disraeli Gears (1967)
"Derailleur gears", son las múltiples ruedas dentadas de los cambios de una bicicleta. Un día, Eric Clapton estaba en el camarín antes de un recital de Cream diciendo que se quería comprar una bicicleta de carrera y, Mick Turner, uno de los plomos de la banda le dijo: "Ah... una que tenga 'Disraeli gears"" Y hubo una carcajada general, porque Benjamin Disraeli había sido un primer ministro inglés de la era Victoriana. El "slip of the tongue" del muchacho pasó a la historia cuando CREAM decidió llamar "Disraeli Gears" a su segundo álbum, el que los llevó a la fama internacional, con temas como: "Sunshine of your love", "Tales of brave Ulysses" y "Outside woman blues". Ah! y si alguien les pregunta qué quiere decir "psicodelia", muéstrenle esta tapa, diseñada por Martin Sharp, para darles una idea. (Por Alfredo Roso)
Artista: Cream
Disco: Disraeli Gears
Origen: Inglaterra
Año: © 1967
Sello: REACTION - 593003 (Mono)
Fecha de publicación: 2 de noviembre de 1967
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